一个8岁女孩的画,留下长长的记忆

文/郑新安

一般8岁女孩的画是什么样的?可能我们看过很多孩子的画,都有一个固定的印象;对,是儿童画那种。造型不准,口眼歪斜,色彩灿烂,天真无邪,对吗?而且,大多是画在一张A4纸上,用水彩笔画的涂鸦居多。

你看过一个孩子画在六尺宣纸(近2米长,1米宽)的画,而且是站着在墙面上画,不勾线,不看画稿,直接用毛笔一次画成的吗?有,可能不多!

下面,我们看看这孩子的画和作画的场面:

六岁时作品

八岁时作品

以上为七-八岁时,不同时段画画的场景

以上为2013—2014年作品之一

以上为2013年速写之一

以上为参加上上国际美术馆获奖作品展作品

以上为朋友圈的部分点赞

2015年1月作品之一

以上为孩子作画的情景

此为参加“美术报”全国少儿美术大赛作品,创作《我的同学》

如何教孩子画画?

画画是每一个孩子的天性,重要的是如何保护他们的天性

3岁到12岁的孩子喜欢画画是一种天性,不是一种爱好。很多家长说,“唉!我这孩子喜欢画画,好像有这个天分,”其实完全不是。这个年龄段的孩子,画画对他们来说是一种游戏,也是探寻未来世界的一种方式,更是他们表达对未知世界看法的一种“语言”。

所谓一个孩子有没有艺术天才,需要通过正确的引导才能测试出他(她)对图画的敏感性;如这个孩子有没有天生的模仿能力,对线条和造型有没有天然的把控能力等,不然,他(她)可能只能是一种玩,并不是一种“才”的体现;

一个孩子只有具备这二个方面的能力,才可以说,这孩子有这方面的“天才”。

其实,“天才”真的没有,只是有的孩子多一点灵性和喜好而己,真正的“天才”是把天性变成“喜好”的结果。

“喜好”是什么?长期的画,越画越有趣,越有趣越想画;这主样的过程形成,倒并不是为了成为什么目标的驱使,而是这个过程本身孩子就是快乐的。

舍弃儿童画,从甲骨文入手学习中国画

郑鑫,女,8岁,现就读于北京忠德学校4年级7班。她4岁开始跟父亲学画。与别的孩子习画不同的是,在经过一段很短时间的儿童画学习之后,随即立即进入到中国书画的学习;中国画以书法为基本素质训练基础;她习书法,并没有从常规的唐楷入手,而是从篆书入手,甚至从甲骨文入手,孩子写的很开心。

为什么这样做呢?甲骨文是中国最早的文字,是象形文字,其实和画着不多,也是中国文字发展的源头,让孩子从甲骨文开始学习书法,虽有背于一般书法学习从正楷开始的传统路子,却是符合孩子天性发蒙的正确之路。

你想啊!甲骨文是象形文字,孩子此时就是写或者画自然物象,写甲骨文就如同画画玩,有趣,有形;此时,孩子认不认得字都不重要,重要的是,通过这些有趣的过程,让孩子学会了文房四宝的使用,学会了书法用笔,学会了中锋运笔;而孩子学会了这些就打开了书画艺术的大门。

孩子通过对甲骨文的学习,而后再进入正楷,隶书的学习。现在郑鑫学习的颜体《颜勤礼碑》、隶书《礼器碑》,己有近两年时间。

有了书法基础,开始进入国画的学习。学习国画,主要是两个方面:

一是技术的训练。

二是观念的训练。

技术主要教笔性与笔墨;观念主要是审美的视角的训练。要告诉孩子,什么是美的,什么是不美的。当然,学习这二点的前提是,要在保护孩子天性前提下,因势利导的进行教育。

学习画画,主要是培育孩子价值观与人生素养,并不一定要考美院当艺术家。就是你的孩子未来要考美院,学习了这些保护天性的书画之后,再去练素描,水粉等应试教育的哪一套,也是上手最快的高手。

孩子的画能画出这种古色古香,文质彬彬的气质;主要抓以下几点:

一、先学书法,从象形文字甲骨文入手

寓教于乐,让孩子学会书法用笔,懂得笔性,笔墨关系,以形成出手就有较高的线条质量。甲骨文是最早的书法,又是中锋运笔的典型。孩子学习甲骨文,能将中锋运笔学到手,对于未来的其它书体与国画学习,都是重要的切口与重要营养源。此时,要严格要求孩子学习的姿势,握笔方法,运笔的规律;了解藏锋、逆锋、中锋、入锋、出锋、露锋等关系。使孩子一开始学习,就将中国书画最为核心的技术学到手。

二、学画线描,从专业线描作品入手

学习线描就是就练习勾形的能力,练习对人物的造型能力。开始可以学习敦煌壁画中的作品以铁线描为主,然后,再学丁头鼠尾描,形成有节奏的线条质量。学铁线描可以练习中锋运笔,和篆书的用笔是一个路数,正好承接。学丁头鼠尾描则能让孩子学会丰富的运笔方法,便于孩子面对真人写生,组织线条关系。(注:未来如果孩子画油画,就没这么多讲究了,是个线就行,哪是另话。)

三、将速写练写与线描结合在一起练

一般孩子应还不知道速写是什么东西?只知道乱画。只要孩子画出点父母的形象,家长们都是惊喜交集,大加鼓励。其实,孩子的乱画就是速写,只是不成形罢了。

为了提高孩子的造型能力,画速写是必不可少的,况且,将来考美院什么的都是必考的科目。

要快速提高孩子的速写能力。我采用与线描结合的方式来对孩子进行训练;一天练线描,一天练速写,目的是将线描的用线规律运用到速写当中去,事实证明,这样的穿插学习,对速写提高帮助很大。同时,画速写要铅笔与毛笔同时开弓,效果会更加显著。

四、培养孩子的审美观与思维

中国艺术教育只教技术不教艺术,是一种错误的应试教育方法,尤其是对儿童美术的学习,是不值得提倡的。

我教孩子画画,将技术与审美融为一体的教,绝不偏废。在练技术的同时,为了让孩子学会看画,要不断让孩子自行总结,写创作感受与观展感受。这样做,即训练了孩子的思维能力与表达能力,又将孩子在具体学习中的问题呈现出来,对于孩子规避错误的画法与认知,有巨大的帮助。

重要的是,孩子经过这样的训练,写作水平大大提高,远超一般孩子的水平。

以上看了孩子的画和对孩子习画的体会交流,下面看看郑鑫小盆友写的创作感受,两者合在一起看,会有更多启迪。需要说明的是,郑鑫从2012年开始写博客,至今已写了3年多,从未间断;现在已成她的一种生活自觉。博文自己打,自己发,自己管理,有兴趣的朋友可以移步去看看。她的博客叫“shirley的博客”shirley是她的英文名。

http://blog.sina.com.cn/zexin88

孩子的学习体会

我画水浒人物

文/郑鑫

去年,不知道是什么时候开始,我画起了《水浒人物》这本书。

这本书的钉头鼠尾描很多,五官很不正规,线条弯弯曲曲的,不用说,一看就能看出是周京新画的。虽然线条有点复杂,但是我对他的画很感兴趣,我就从线条开始练习。等我画熟了一些之后,我就开始画完整的画,因为是练习,所以我就拿一些毛边纸画,等画画完了,签上名再加上框子,这幅画就算完美了。

一个多月以来,我都在画《水浒人物》这本书。我画的《水浒人物》画也积少成多,从一张画变成了组画。爸爸觉得我画的不错,挺好,就给我留了下来,或许将来还有什么用。

一年过去了,我画了不少画,都可以办个画展了,我仍然坚持不懈的画。直到有一天晚上,爸爸在微信上看到了一个展览信息,就在宋庄上上国际美术馆,离我们的工作室很近,而且上上国际美术馆我们经常去,很了解,就报了名。

爸爸从我画的水浒人物组画里挑了十四张去投稿,结果选中了十张,我兴奋极了,虽然外表镇定,但是内心还是沸腾的。

没过多久,爸爸就带我去裱画。几天过去了,该送画了,爸爸反复催促裱画的人快一些。终于拿来了,但是,好像是少了一个装饰锯条,画还弄脏了一点,并且有一幅画还短了二十公分,爸爸不满意,还罚了他们的钱。

下午我们送画去,接收画的人说:“我是唯一个不是框子的画,是用国画卷轴方式表的。”我一听,心里想:我的画还是挺特别的。

过了几天,爸爸接到电话通知,说我的画得了一等奖,我心里一下子火热了起来。但还没有高兴会儿,就听说还有一个特等奖,那才是最高奖呢!但这个特等奖不是我。这个特等奖我没拿到,心中的兴奋消失了一大半,我心里就想:是谁比我还要厉害呢?我真想去看个究竟。

八月八号,开展的那天到了,我带着获奖的喜悦心情,兴奋的说不出来。开幕式人很多,乱糟糟的,特别吵,说的什么我们都没听清,不一会儿就领完奖了,本来还有我一个现场画画表演,但是因为时间关系给取消了。我们一看没事,就去看展览了。

现在我最想看个究竟的是特等奖是什么画?展出的画没有标明谁是什么奖,那时我以为拿特等奖的是画那个水彩画的呢!那天晚上,爸爸才知道了特等奖是谁?原来画的是个彩笔画,我在微信上一看,觉得这张画不是很特别?好象那张水彩画要比它要好很多。

当然,我肯定没看懂,评委老师把它评为特等奖,一定有他们的道理,我还是要仔细研究向她学习才对。

虽然这次画展,我拿的不是特等奖,但是我的喜悦,也是有的,我很满意我这次交的作品,点个赞!!!!以后还得继续努力。

我学任熊画的感受

文/郑鑫

任熊是谁呢?我原本还是不知道的,我在百度上一搜,才知道,任熊是清代晚期著名画家,"海派"艺术的代表人物之一。他是浙江萧山人。儿童时期,家里特别穷,后来跟塾师学画人像,再后来到苏州居住、上海以卖画为生。曾流浪到宁波,得遇名师称赞,在其家"大梅山馆"学画,深得宋人笔法。任熊是绘画全才,人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽,无一不精。

画法宗陈洪绶,与弟任薰,儿子任预、侄子任颐合称"海上四任",又与朱熊、张熊合称"沪上三熊"。您看这个介绍,任熊真不简单,是个大画家。那我得好好学习,现在,我学画了任熊的画,我就更了解任熊了。

其实,我画任熊的画,是因为我听爸爸说,有一个杭州的画展要让我去参加,我左想右想,到底画什么好呢?爸爸翻出来了一本书,说,你就画这个吧!我一看,是一个叫任熊画家的画,可这些画跟普通的勾线没有什么区别啊?爸爸说:“这个可不是干巴巴的勾线,这个有水和墨,有浓淡变化,要有轻有重,千万别画的跟普通的勾线一样。”

我听着挺有意思,拿起笔就画。我首先画的就是《三仙图》。画的挺有意思,一不小心,我画错了,我把第一个人画矮了,我一直想着,怎么办?最后,我在那个人脚底加了一朵莲花,我看了看,觉得挺满意的。

爸爸看了看这幅画说:“你这幅画画的挺好,我还都没有挑出来什么毛病。”我心里的“火山爆发了“!

我画到第六张画的时候,那张画桌子最让我心动了,太好看了,那个桌子上面是个圆木板,底下都是树枝,弯弯曲曲的,磕磕巴巴的,特别好看!我特别感兴趣,真想自己有一个。从那以后,我就对任熊的画感兴趣了!

我为什么对任熊的画感兴趣呢?第一,因为他的画很有粗细变化,尤其是衣纹,粗细变化不过多,也不少,画出来有一种说不出的美感。

第二点,他的画既给我了古代的感觉,又给我了现代的感觉。我就觉得他的画很好。

第三,我觉得他的线条有点发灰,整幅画想铺上了一层薄纱一样,给我了一些迷幻的感觉。

第四,他画的人物跟其他的勾线五官水浒人物一样,都画的是眯眯眼,很像睡着了。

以上,都是我的感受,我真的很喜欢任熊的画。

油画和国画的十大区别

文/郑鑫

这世界上有很多画比如说蜡笔画,铅笔画、水彩画………我爸爸是个画家,因为他经常画油画和国画,所以我跟着爸爸学,他画什么我就画什么。今天,我就来总结一下油画和国画的十大区别。

第一区别也是最容易判断出来的区别,油画和国画用的材料不同。油画是用排笔在布上画;而国画是用毛笔在纸上画。

油画是用油彩画的,油亮油亮的,很不透,一蹭到衣服等等上面就很难洗掉;国画是用水墨画的,要亮也是透亮的,蹭到衣服上拿水泡的时间长一些,也是可以洗掉的。这就是第二个区别。

第三个区别就是油画画在布上不会有阴的效果,要是油蘸的多一点,就会流下来,总之,他是不会阴的。国画水蘸的多一点,就会慢慢地阴出来,被水阴过的地方,一撕就会烂,油画可是怎么用手撕都撕不烂的。

有很多画都会画错,画在国画上头自然是改不掉了,除非换一张纸,有时候我就是这样的。油画画错了可以覆盖在第一遍画的上头,但是最好不要画错。这个自然段讲的就是第四个区别。

第五个区别:油画主要画明暗和结构;国画主要画线条和墨彩。

第六个区别:油画比国画干的慢,国画比油画干的快。油画油彩厚一点的几乎要干六七个月,最少也得干个一月。国画就不一样了,画到哪干到哪!

油画的颜色非常丰富和鲜艳亮丽;国画主要以水墨为主,颜色是次要的。这是第七个区别。

油画在一个地方堆多了,时间长了以后就定了型,鼓鼓的,很好玩儿。而国画根本堆不成。:第八大区别。

第九区别:油画的颜料和油有很不好闻的气味,还会让人呕吐。而国画的气味非常小,几乎没有。

第十区别:画油画需要的工具很多:“挤色器,刮刀、刷子、铁桶………”国画需要的工具很少,就调色盘,毛笔和镇纸。

我还没有画过油画,都是看爸爸画的。所以对不对我也不知道。我觉得总结的挺全的。

郑鑫作品获奖情况介绍:

美术作品曾获得由学校组织参加的“第十八届全国中小学生绘画书法作品”比赛,获得绘画类一等奖。(国画线描类作品,中国艺术教育促进会举办,2013年6月)。美术作品《韵》荣获“全国第一届少儿美术杯年度艺术展评”一等奖。(国画线描类作品,天津美协、中国少年儿童造型艺术学会、全国少儿美术教育家联谊会、天津人民美术出版社、全国少儿美术教育研究会,《少儿美术》杂志社主办。2013年9月)书法作品荣获第十一届全国青少年儿童文化艺术展评活动书类类少儿组三等奖。(教育部艺术教育委员会、中国对外文化交流协会、中国人民对外友好协会、中华炎黄文化研究会主办。

2014年7月20日)。美术作品荣获北京朝阳区第十八届学生艺术节绘画项目小学组别三等奖。(课堂铅笔画命题作品。由北京市朝阳区教育委员会主办,2015年5月)国画作品《水浒人物组画》荣获“艺游天下”全国儿童及青少年绘画展,“少年小大师”一等奖。(2015年08月08日,北京上上国际美术馆举办)美术作品获2015年第十二届全国青少年文化艺术展一等奖。(教育部艺术教育委员会、中国对外文化交流协会、中国人民对外友好协会、中华炎黄文化研究会颁发,2015年5月20日),美术作品获全国第十三届少儿美术杯年度艺术展评一等奖。(中国少年儿童造型艺术学会),《少儿美术》杂志社,天津美术家协会,天津人民美术出版社,2015年9月)

2015-12-6

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THE END
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